Como ya hablamos en la primera parte de este repaso sobre la aparición y desarrollo de los videojuegos, la década de los 90 empieza con la aparición de los juegos en 3D, los juegos Arcade sufrirán un imparable declive y surgirá una nueva generación de consolas de 32 y 64 Bits con una gran rivalidad entre ellas. Los videojuegos a partir de ahora se conciben de otra forma, mueven a un gran número de masas, se enfocan muchos de ellos a un grupo más adulto de consumidores. Se invierte mucho mas dinero y trabajo, así como nuevas tecnologías, siempre a la vanguardia de lo ultimo para lanzar lo mejor y vender mas.

GENERACION DE LOS 90:

Las 3 consolas estrellas de principios de los 90 serán la PlayStation One, la Nintendo 64 y la Sega Saturn.

Analicemos por partes cada una de ellas, un poco de su historia, sus logros, triunfos y fracasos:

PlayStation One:

Se lanzó a la venta en 1994. Fue la primera consola de Sony, y la consola triunfante de seta quinta generación de videoconsolas. Se estima que logró vender 102.5 millones de unidades en todo el mundo.

En principio era una colaboración con Nintendo, por el cual, sony desarrollaría el lector de CD para Nintendo pero el acuerdo se rompió cunado Sony supo que Nintendo también hacia negocios con Philips y terminó sacando a la venta su PlayStation One el 3 de diciembre de 1994.

Aunque la consola, salió al mercado antes que sus rivales, contó con un catálogo impresionante de éxitos como Final Fantasy, Resident Evil, Gran turismo… juegos que hoy día, tras casi 15 años siguen siendo numero uno en las listas de ventas con las versiones modernas que no paran de salir, pues son un éxito asegurado, siempre de la mano de Sony. Sin remontarnos todavía a la actualidad, decir que la PsOne consiguió situarse por delante de sus competidoras en muy poco tiempo, y mantuvo ese liderazgo no sólo durante su existencia, sino también y mas contundentemente aun, durante la siguiente generacion de consolas y la PlayStation 2.

Juegos y cifras de venta de la PsOne:

• Gran Turismo (10.85 millones)
• Final Fantasy VII (9.8 millones)
• Gran Turismo 2 (9.37 millones)
• Tomb Raider II (8 millones)
• Metal Gear Solid (7 millones)
• Tomb Raider (7 millones)
• Crash Bandicoot (6.8 millones)
• Final Fantasy VIII (6 millones)
• Crash Bandicoot 3: Warped (5.7 millones)
• Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back (5.17 millones)
• Resident Evil 2 (4.96 millones)
• Spyro The Dragon (4,832,145)
• Tekken 3 (4.64 millones)
• Dragon Warrior VII (4.12 millones en Japón)
• Rayman (4 millones)

Nintendo 64:

Salió a la venta en Japón en diciembre de 1996 y no llegó a Europa hasta Marzo de 1997.

A lo largo de su vida vendió casi 33 millones de unidades. Y solo en la primera semana, logró vender 500.000 consolas en Japón.

Se trataba de una consola de 64 Bits lanzada para rivalizar con la triunfante PsOne y con la Saturn. Tenía una gran desventaja, y es que, por el contrario que sus rivales, no utilizaba lector de CD, sino que aun los juegos se almacenaban en cartuchos y la memoria era mas limitada.

Su catalogo fue muy fructífero, aunque no tuvo tantos éxitos como la consola de Sony, si llegó a incorporar en su catálogo americano 284 videojuegos. Su gran éxito fue el Super Mario 64, considerado por muchos el mejor videojuego de la historia o cuanto menos, una verdadera obra de arte. Y consiguió vender más de 12 millones de copias.

Sega saturn:

Salio a la venta el 22 de noviembre en Japón de manera un tanto acelerada, para anteponerse a la PsOne de Sony y lograr que mayores consumidores se inclinaran por ella, por lo que en su debut, no contó un catálogo amplio.

Fue la sucesora de la Sega Génesis, y contaba con dos procesadores de 32 Bits, lo que hacía mas difícil programar en ella que en PsOne, esto rápidamente la relegó a un segundo puesto en ventas. Aunque en éxito consiguió buenas ventas, y en su primera semana consiguió vender 170.000 copias.

Su corta vida, en Europa casi desapareció en 1998, transcurrió sin pena ni gloria, no logró buenos éxitos, aunque su tuvo alguno de los juegos mas memorables de la época. En el 96, con la llegada de la Nintendo 64, quedó de nuevo relegada a un tercer puesto. Y sólo consiguió ser competitiva durante los primeros 3 años desde su nacimiento. Finalmente, no logró sobrepasar los 9.5 millones de unidades vendidas.

Big Boss

Naked Snake se vió obligado a asesinar a su madre espiritual, The Boss, durante la operación Snake Ester, por lo que pasó a ser mejor que ella y adquirió el sobrenombre de Big Boss. Después de evitar un ataque nuclear en USA en el incidente de San Jerónimo en 1970, Big Boss se unió a Zero y a Ocelot para fundar los Patriots. No obstante, y pese a que había sido un gran amigo del líder de la organización (Zero), el creciente alejamiento de ambos y la decepción que Big Boss siente por los métodos que utiliza Zero ( que entiende como una traición hacia el mensaje de libertad que les había legado  The Boss) lo apartan del grupo.

Después de reunir en secreto a la unidad de elite de fuerzas especiales FOXHOUND, Big Boss aspira a alcanzar la “utopía de los guerreros”, derrocando al gobierno de Outer Haven y más adelante también al de Zanzibarland. Sus objetivos eran liberarse de la cada vez más poderosa y extendida influencia de los Patriots y crear una nación en que los ciudadanos fueran completamente libres. En amos casos, los Patriots envían a su hijo clonado, Solid Snake, para frustrar sus planes. Tras su segundo enfrentamiento en Zanzibarland, Big Boss queda gravemente herido. Los Patriots aprovechan para llevarse su cuerpo y mantenerlo en un coma artificial perpetuo. Su singular código genético y sus datos biométricos se utilizarían posteriormente para crear un código exclusivo de un sofisticado sistema de IA diseñado por Zero. Aunque inicialmente su función era la de filtrar la libre circulación de información de la era digital, este sistema acabaría desarrollando y controlando el programa Sons of the Patriots.

Solid Snake

De los tres resultados que se clonaron mediante el proyecto Les Enfants Terribles, Snake parecía inferior cuando se le comparaba con su robusto hermano Liquid, y con Solidus, el clon “puro”.

Snake era una copia adulterada de su padre, estéril y con un pronóstico de vida muy breve.

Snake sirvió como agente para los Patriots durante toda su vida (hasta el final del MGS 4) sin siquiera darse cuenta de ello; sólo cuando estuvo en el Big Shell empezó a pensar que quizá existía una variable acerca de sus cálculos. Después de derrotar a Big Boss en outer Haven y en Zanzibarland; snake quiso retirarse. Pero, en lugar de ello, se le llamó para que acabara con su gemelo, Liquid, durante el incidente de Shadow Moses. Liquid pensaba erróneamente, y motivado por la envidia, que Snake era el hermano genéticamente superior y, sino hubiera sido por el virus FOXDIE que Naomi Hunter le había inyectado a Snake, probablemente habría conseguido matarlo. No obstante, los acontecimientos en Shadow Moses no fueron todos malos, allí fue donde Snake conoció a Otacon y a Meryl.

Tras escoger no seguir trabajando APRA su gobierno, aunque estando siempre bajo la mirada de los Patriots, Snake formó con Otacon una organización independiente llamada “Philanthropy”, dedicada a evitar el desarrollo de mas Metal Gear por el mundo. Esto le llevó a estar presente en el petrolero Discovery, donde Liquid, dominando a Ocelot a través del brazo injertado, robaron el Metal Gear Ray.

Dos años después, Snake ayudó a Raiden a frustrar exitosamente los planes de Solidus a bordo del Big Shell.

Pese a lo destrozado que estaba por los prematuros efectos de su decrepitud programada en sus genes, Roy Campbell, su antiguo comandante, lo vuelve a reclamar apara que participe en los acontecimientos de MGS 4. Como en los casos anteriores, Snake actúa como una herramienta de los Patriots sin saberlo, aunque con la ayuda paralela de Ocelot, acaba convirtiéndose en el arma responsable de la destrucción absoluta de la organización.

The Boss

Es una agente americana legendaria, la soldado mas sobresaliente de su generación. Se la consideraba una patriota ejemplar hasta su escandalosa traición en la Unión Soviética duran la Misión Virtuosa en 1964. pero, en realidad, su supuesta traición formaba parte de un subterfugio concebido por el gobierno de su país y destinado a que se infiltrase en la organización del coronel Volgin. Su objetivo era recuperar el Legado de los Filósofos y apoyar en secreto a su sucesor, Naked snake, cuya misión consistía en asesinar a Volgin y destruir en Shagohod.

En cuanto hubieron conseguido ambos objetivos, The Boss realizó un último sacrifico por su país: morir a manos de su protegido, aceptando la muerte y la desgracia para ocultar el motivo real de su participación. Las enseñanzas de The Boss y ese sacrificio inspirado por la devoción y el compromiso, inspiraron a un pequeño grupo que fundó a los Patriots para transmitir y perpetuar su legado.

Raiden

Fue un niño soldado bajo el mando de Solidus durante la guerra civil de Liberia y creció reprimiendo unos recuerdos abominables. Pensaba que era un agente secreto del grupo FOXHOUND, aunque, en realidad, los Patriots lo estaban utilizando como conejillo de indias para su programa de investigación S3.

Pese a que logró sobrevivir a la crisis del Big Shell, Raiden no logró escapar de los fantasmas de su trágico pasado. Estaba preocupado y convencido de que su novia, Rose, lo había traicionado, por lo que la dejó, mas adelante se creyó la farsa de que Roy Campbell y ella habían contraído matrimonio. Raiden fue en busca de Sunny, a la que liberó de garras de los Patriots y más tarde recupero el cuerpo de Big Boss a petición de EVA. En un intento desesperado por expiar sus pecados pasados, se ofreció voluntario para someterse a una serie de procesos cibernéticos de mejora que acabaron transformándolo en una maquina mas que en un hombre. Solo gracias a la lucha que se llevó a cabo junto a Snake para derrotar a los Patriots, pudo redescubrir su humanidad. En cuanto completó su misión se reunió con Rose y su hijo.

Otacon

Es un genio científico manipulado por los Patriots para crear el Metal Gear REX, un arma de destrucción masiva. La intervención de Snake en Shadow Moses ayudó a Otacon a comprender que lo habían engañado, por lo que dedicó toda su vida al noble objetivo de asegurar la paz mundial. Después de fundar Philanthropy junto con Snake lo ayudó en sus misiones posteriores, primero en el Big Shell y luego contra Liquid Ocelot en 2014. Otacon, que parece ser una victima habitual del destino, está condenado a perder para siempre a las mujeres que ama: Sniper Wolf en Shadow Moses, su hermana Emma en el Big Shell, y a Naomi Hunter.

Gray Fox

Frank Hunter era un soldado del pasado responsable de un gran número de muertes. Después de matar a los padres de una niña y verse sobrecogido por el remordimiento, adopta ala pequeña llamada Naomi.

A Gray Fox lo utilizarían como sujeto de una cirugía experimental destinada a convertirlo en una herramienta eficaz de combate que luego utilizarían en el incidente de San Jerónimo. Se enroló mas adelante en FOXHOUND, donde primero luchó contra y luego a favor de Big Boss, pero Snake lo derrotó en ambas ocasiones. Aunque lo devuelven a la vida como un Cyborg Ninja, tiene que aguantar volver a ser el conejillo de indias de experimentos horrorosos. Consigue escapar del laboratorio de Para-Medic y la mata para vengarse de las humillaciones que le ha hecho pasar. Desarrolla una obsesión por Snake que roza los límites de la fascinación y del odio más puro. Participa en el incidente de Shadow Moses, tanto para ayudar a Snake como para luchar contra el. Tras cortarle el brazo a Ocelot durante esa crisis, termina sacrificando su vida por Snake para pueda derrotar a Liquid.

Liquid

Después de descubrir parte de la verdad de su herencia y del proyecto Les Enfants Terribles, Liquid desarrolló una obsesión patológica por culminar el sueño de su padre. Sentía además, un odio irracional hacia Snake por considerarlo mejor que el.

Liquid murió en Shadow Moses, cuando estaba apunto de terminar con la vida de Snake, gracias al virus FOXDIE que la doctora Naomi Hunter le había inyectado a Snake. Es fundamental para el desarrollo de la historia el transplante de su brazo a Ocelot, puesto que esto le dio a Ocelot la oportunidad de inventar a Liquid Ocelot, un subterfugio con el que conseguirá guiar a Snake hacia su destino, destruyendo así la dictadura de los Patriots.

Ocelot

Hijo de The Boss y The Sorrow, Ocelot era una parte fundamental de la conspiración gracias a la que USA logró recuperar el Legado de los Filósofos justo después de la operación Snake Eater. Consolidó su relación con Zero actuando como confabulador durante el incidente de San Jerónimo. Aunque era uno de los miembros fundadores de los Patriots, acabó desilusionándose cuando la organización le dio la espalda a los ideales sobre los que había fundado, y sobre todo, tras la despedida de Big Boss. Pese a que siguió trabajando como un agente Patriot, conspiró y manipuló en secreto para destruir al grupo desde dentro.

Durante el incidente de Shadow Moses, Ocelot utilizó a Liquid para conseguir los planos del Metal Gear Rex y poder dárselos a Solidus. Mientras seguía siendo agente de los Patriots y manipulando a todos los bandos. Gray Fox le cortó el brazo derecho durante un enfrentamiento con Snake. Mas tarde se transplanto el brazo del cadáver de Liquid.

Durante el incidente del Big Shell, Ocelot volvió a ocultar sus intenciones reales a sus enemigos, aliados y jefes gracias a una serie de argucias minuciosamente planeadas. Su novedad principal era la de asumir la identidad de Liquid periódicamente, como si estubiera poseído por el clon muerto. Los Patriots, aunque estaban preocupados por su comportamiento, no dudaron ni un instante de su integridad, justo como Ocelot tenía planeado.

Al cabo de un tiempo, adoptó la personalidad Liquid Ocelot a tiempo completo, desvinculándose así por completo de los Patriots y fingiendo que su deseo era crear un mundo de libertad y sin ley. Pero lo que en verdad pretendía era poner fin al dominio de los Patriots. Como sabía que los sistemas creados por ellos eran inaccesibles mediante un ataque directo, decidió destruirlos con la persona que menos esperaban: Solid Snake, su agente. Su comportamiento durante MGS 4, no tenia otra finalidad más que la de guiar a Snake hacia su objetivo final, el de descargar un virus en la red IA de los Patriots, incapacitando así los sistemas. Una vez logrado, se enzarzó con Snake en un combate cara a cara, quizá con la intención de aprovechar la ultima oportunidad que tendría de poner a prueba su destreza frente a uno de los hijos de su gran amigo e ídolo, Big Boss. Al hacerlo, contrae el virus FOXDIE, escogiendo la muerte (y probablemente la paz que conlleva) como una recompensa por haber conseguido que el mundo renaciera en una nueva era.

Solidus

Fue el tercer clon del proyecto Les Enfants Terribles. Era el único clon idéntico a Big Boss. Fue prescíndete de los Estados Unidos bajo el nombre de George Sears y aprovechó el poder que tenía para hacerse con los planos del Metal Gear Rex en el incidente de Shadow Moses.  Al desatar la ira de sus jefes, los Patriots, decide huir y planear un ataque al Big Shell. Como Big Boss y Liquid antes que él, deseaba crear una nación libre de la influencia de la organización que lo había creado, pero fracasó en el intento, igual que sus predecesores. Lo cierto era que los Patriots habían orquestado su rebelión desde el principio, utilizándolo como un títere más.  Todo para desarrollar y poner en práctica la investigación S3. toda la crisis del Big Shell no era más que una recreación en vivo de los incidentes en Shadow Moses y cuyo objetivo era mejorar la tecnología utilizando también a Raiden como conejillo de indias que debía liquidarlo. Liquid Ocelot utilizaría mas adelante el cuerpo de Solidus para hacerse con el control del sistema SOP.

Meryl

Es la hija de Roy Campbell aunque pasó mucho tiempo fingiendo ser su sobrina por una disputa familiar. La joven soldado, a la que capturaron durante el incidente de Shadow Moses, logró escapar gracias a la ayuda de Snake. Que intentaba por su parte frustrar los planes de los terroristas de Liquid. Más tarde se le encarga que asuma el mando operativo del Rat Patrol Team 01, una unidad especial encargada de vigilar las compañias militares privadas durante sus incursiones en el campo de batalla. En 2014 vuelve a desempeñar un papel importante en la ayuda de Snake contra Liquid Ocelot. Al final del MGS 4, se casa con Akiba, cuyo nombre real es Johnny, tas declarársele este durante la batalla final en el buque Outer Haven.

Rose

Era la novia de Raiden. Encubrió el nacimiento de su hijo adjudicándole la paternidad a Roy Campbell. Ambos montaron una farsa y se casaron para que Rose pudiera escapar del escrutinio de los Patriots, que de otra manera pudieran haberla utilizado a ella y a su hijo como una herramienta contra Raiden. Rose estaba convencida de que su amor volvería con ella una vez hubiera completado la misión, así que espero a que los Patriots fueran derrotados para poder contarle la verdad.

La Rose que habló con Raiden a través del Codec durante el incidente del Big Shell era una impostora creada virtualmente por la IA de los Patriots para engañarlo.

Fue el primer tanque bípedo creado por el científico ruso llamado Granin, aunque posteriormente palidecería en comparación con el “Shagohod” de Sokolov, cuya importancia se vislumbra por primera vez durante la operación Snake Ester. Varias décadas después, Otacon crea una copia avanzada del proyecto original, el Metal Gear REX, con la capacidad de disparar cabezas nucleares. Este diseño se actualizó después para fabricar un modelo anfibio, el metal gear RAY. La tecnología Metal Gear alcanzó su cenit con la llegada del Arsenal Gear, un producto gigantesco que surgía a raíz de un proyecto mucho más humilde y que, básicamente, era una fortaleza móvil. El buque Outer Haven de Liquid Ocelot no era más que una versión modificada del Arsenal Gear robado a los Patriots.

ARSENAL GEAR

SHAGOHOD

Esta unidad es una variante de un tanque diseñada para ser tripulada por 2 personas la unidad es impulsada con dos Brazos hidráulicos que incorpora un sistema de “tornillos de Arquímedes” para avanzar mientras en la parte trasera utiliza un sistema como el de los “hovercrafts” con un colchón de aire manteniéndolo suspendido, además cuenta con cohetes que le permiten acelerar a velocidades superiores a los 480 Km/Hora. El Shagohod mide 22.8m de largo, 6.4m de ancho y 8.2m de alto pesando 152.5 toneladas, cuenta con armadura muy resistente a excepción de la parte trasera en la “espalda” de la unidad donde es mas ligera, El Shagohod tiene la particularidad de ser invisible a satélites y aviones espía.

El armamento de la unidad consiste en 2 ametralladoras de 12.7 Mm., una torreta anti-aérea, seis misiles tierra-aire 9K112 Kobra, y un cañón de alto impacto para ataques a vehículos armados, Su principal arma es un SS-20 para lanzar misiles nucleares, su alcance es de aproximadamente 9600KM, sin embargo para dispararla debe acelerar a mas de 480 Km/Hora. Para compensar con velocidad la falta de alcance del lanzador para lo cual necesita 4.8 KM de terreno plano.

METAL GEAR REX

La Unidad REX cuenta con blindaje virtualmente impenetrable y un diseño que le permite adaptarse a prácticamente cualquier terreno gracias en particular a la forma de sus patas, al contar con ese tipo de blindaje que lo hace invulnerable el tripulante queda imposibilitado para ver por tanto recibe todos los datos del exterior por medio de sensores colocados en un disco receptor exterior que se encuentra en la parte superior izquierda de la unidad, lo cual es su vez una “debilidad” impuesta a propósito por su diseñador, si el disco se ve inutilizado el tripulante quedaría ciego al exterior y se vería forzado a abrir la cabina quedando así vulnerable.

El armamento de REX consiste en un par de ametralladoras de alto calibre, un cañón láser y misiles antitanque de mediano alcance y su principal arma ofensiva es un “Railgun” o “cañol raíl” que es capaz de lanzar un proyectil (en este caso una cabeza nuclear) a prácticamente cualquier parte del mundo por medio de fuerza magnética generada en si misma y por tanto sin ayuda de químicos de ningún tipo que permitirían su detección, siendo así capaz de lanzar un ataque nuclear indetectable y por tanto imposible de interceptar a cualquier parte del planeta.

METAL GEAR  RAY

Modelo diseñado por los marines de los Estados Unidos, no como una plataforma nuclear andante, sino como un arma de defensa de los diferentes modelos de Metal Gears repartidos por el mundo. Tras el incidente de Shadow Moses, Revolver Ocelot vendió los planos del modelo REX en el mercado negro. Entonces los marines diseñaron su propio modelo para defenderse de los demás. RAY era el modelo definitivo de Metal Gear, creado para destruir los prototipos de REX esparcios por el mundo. el coronel Scott Dolph planeaba imponer su hegemonía gracias al Metal Gear RAY. Sin embargo el prototipo original fue robado por Revolver Ocelot.

El modelo Metal Gear RAY difiere completamente de los modelos anteriores, en principio, no se trata de un tanque con capacidad nuclear. Coincide en el diseño bipedal y en el armamento láser. RAY es mucho más ágil y dinámico que los anteriores, es terrestre y anfibio, lleva incluido un larga cola para mantener el equilibrio fuera del agua, y como timón en mares y oceános. Su sistema se mantiene gracias a un tipo de sangre artificial. Al diseñarse el Arsenal Gear, Metal Gear RAY fue concebido y producido en masa como defensa para el Arsenal, la auténtica plataforma nuclear. Al igual que el prototipo original, estos RAYs servían como defensa de otros modelos.

Entre los objetos que Granin tenía en su despacho en la Oficina de Diseño de Granin, a parte de los planos originales del Metal Gear, había una maqueta del Metal Gear RAY.

Aparece en Metal Gear Solid 2 : Sons of Liberty de 2001 para PlayStation 2, también llamado Metal Gear Solid 2 : Substance, en su versión para PC. También en Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots aparece una de estas unidades en Shadow Moses pilotada por Liquid Ocelot en un enfrentamiento en el que Solid Snake pilota el Metal Gear REX que supuestamente destruyó y cuya railgun le ha sido sustraida.

GEKKOS

Nuevos modelos que aparecen en Guns of the Patriots, a primera vista parecen una fusión entre el modelo REX y RAY. Las patas corresponden al Metal Gear RAY, y la parte superior al modelo REX. Son capaces de moverse por toda clase de terrenos, no sólo por tener la capacidad de andar, sino de dar grandes saltos. Emite sonidos de animales como vacas. Lleva detectores de movimiento e Infrarrojos, pudiendo detectar a enemigos aunque estén ocultos. Al igual que el modelo RAY, GEKKO se mantiene a un sistema que imita al sistema circulatorio humano. La cuestión radica en que los GEKKOs no son metal gears por que carecen de capacidad nuclear lo que distingue a los metal gears, incluso el RAY lo es por que es propiamente una medida “ANTI METAL GEAR” y responde a un cenario de combate, en cambio los GEKKOs son unidades anti persona/Mobiles UAV(unidades no tripuladas) armados con morteros de 120 mm, ametralladoras 50, y otras medidas especiales como los SUICID GEKKOs que son unidades, como su nombre lo indica, de demolición.

Aparicion y Evolución de las Videoconsolas:

La evolución de los videojuegos en estos 50 años ha sido sorprendente, pasaron de ser un sector nuevo, marginal y poco rentable, por el que nadie apostaba, a convertirse hoy día en el llamado 8º arte. En el gigante del entretenimiento del s.XXI. Llegando a ser  una industria con tremendo tirón económico, por encima incluso del cine y de la música. Tan poderosa que es capaz de hacer frente a Hollywood.

En la actualidad se gastan 18.500 millones de euros en comprar consolas y juegos. 800 mil personas juegan habitualmente. El coste de crear un videojuego asciende a cifras millonarias, y no es extraño invertir más de 7 millones de euros en nuevos proyectos.

Los orígenes de esta forma de entretenimiento tan masiva y rentable se sitúan en los años 50, con 4 formas arcaicas de videojuego y sus creadores, unos verdaderos visionarios:

-         Thomas T. Goldsmith y Estle Ray Mann en 1947 patentaron un sistema electrónico de juego que simulaba el lanzamiento de misiles contra un objetivo, se basaba en las pantallas de radar que usaba el ejército. Funcionaba con unas válvulas y usaba una pantalla de rayos catódicos.

-         Alexander Sandy Douglas en 1952 presentó en su tesis doctoral de matemáticas el código del primer juego gráfico, una versión del Tres en Raya. El propio programa tomaba las decisiones correctas en cada momento del juego según el movimiento realizado por el jugador. Para su manejo, se usaba un dial telefónico de rueda. El juego funcionaba en el ordenador  EDSAC.

-         William Nighinbottham en 1958 inventó un juego, usando un osciloscopio de laboratorio, llamado Tenis Para Dos, la mecanica consistía en interceptar una bola que cruzaba la pantalla moviendo una línea que hacía de paleta. Su autor nunca patentó su invento y el juego fue comercializado por Atari en 1972 bajo el nombre de Pong. Es considerado el primer videojuego de la historia y cosechó un gran éxito.

-         Steve Russell creó Space War en 1961 en un ordenador PDP-1. El juego era para dos jugadores, cada uno manejaba una nave espacial e intentaba disparar a la otra, además había en la pantalla una estrella cuya gravedad atraía a las naves hasta destruirlas si las alcanzaba. Fue el primer videojuego para ordenador.

Fue ya en los años 70 cuando comenzaron los primeros videojuegos y consolas, tal como los conocemos hoy día. Acompañados de las eternas rivalidades y la lucha por llegar a las cotas más altas de ventas. Su nacimiento se dio en EE.UU. aunque pronto la industria se desplazaría.

Primero debemos  mencionar al considerado por muchos “padre de los videojuegos”, se trata de Ralph Baer, ingeniero e inventor, que siempre quiso crear una maquina recreativa de uso domestico, que todos pudieran conectar a la TV.  Así fue como en 1968 creó su primera consola, llamada simplemente “caja marrón” con un juego de ping pong muy rudimentario. En 1972 comenzó a comercializarse bajo el nombre de Magnavox Odyssey, acompañada de 12 juegos. Tuvo un relativo éxito entre los consumidores.

Magnavox Odyssey

En 1972 Notan Bushnell, el otro gran pionero en la industria del videojuego junto a Baer, funda la compañía Atari con tan solo 500€ de presupuesto inicial.

Junto a otros dos ingenieros mas, el primer juego creado se llamaba Pong, y consistía en golpear una pelota gracias a dos palas que se manejaban con un par de ruedas. La primera prueba la realizaron poniendo el juego en un local de la zona, a modo de máquina recreativa. El éxito fue tal, que en apenas unos meses, empezaron a construir 100 maquinas al día en una pequeña fabrica que enseguida montaron.

En 1975 hicieron su versión casera “Home Pong”. Su éxito gracias a Sears (empresa que los respaldaba) y su excelente campaña de publicidad, fue absoluto.

Cabe mencionar, que aquí tuvo lugar el primer enfrentamiento legal entre creadores de videojuegos, ya que Baer denunció a Atari por plagiar su juego de ping pong. El propio Bushnell tuvo que reconocer que conoció este juego de Baer antes de crear Pong, y tuvo que pagar 400 mil euros a Magnarox (empresa que comercializaba la consola de Baer).

En 1978 Taito (empresa japonesa) crea un verdadero éxito de juego para las maquinas recreativas “los invasores del espacio”.

Atari en respuesta, se lanza a la creación de numerosos juegos para las maquinas recreativas, y comienza un nuevo sistema de desarrollo que será el de las gráficas vectoriales, lo que conduce a mayores posibilidades en la programación, así es como en 1979 lanzará “Asteroides”, el mayor éxito de la empresa en toda su historia.

Por otra parte, las salas de juego se extienden por todo el mundo. Las maquinas recreativas conforman el modo de entretenimiento mas extendido y aclamado entre los jóvenes de la época, y no tardan en aparecer sectores en contra de ellos, tachando estas salas de insanas, perjudiciales para la mente de los jóvenes y guaridas oscuras de un perjudicial entretenimiento.

En 1977, conscientes del furor que crean las salas de juego, atari crea la  “Atari 2600 VCS” (Video Computer System) acompañada de un cartucho donde se incluían todos los juegos de las maquinas recreativas y como mandos, los primeros joysticks de uso doméstico. La demanda fue tan grande que incluso los ejecutivos de Atari tuvieron que echar una mano en las líneas de producción durante la primera Navidad después del lanzamiento.

El imparable ascenso económico de Atari, la convirtió en la empresa que más rápidamente creció de la historia americana. Pero su fin estaba cerca, y es que en 1976, Warner Communications (ahora Time Warner) compró Atari por 28 millones de euros, y su fundador,  Bushnell fue forzado a dejar la empresa en 1978.

Los nuevos dueños no compartian el mismo espíritu creativo de la empresa, tenían otras formas de llevar a cabo su trabajo, los antiguos ingenieros se sentían infravalorados y a disgusto y muchos terminaron abandonando Atari, que se fue desmontando poco a poco.

Así es como surgió Activision fundada por David Crane y otros ingenieros que se marcharon de Atari. En 1982 crearon “Pitfall” que relanzó de nuevo la industria del videojuego, pero muchas otras empresas, en busca de un trozo del pastel, se dedicaron a crear  y vender tanta cantidad de juegos de mala calidad, imitando al exitoso Pitfall que la crisis llegó de nuevo al mercado, y muchos juegos como el de E.T., de pésima calidad, terminaron en la basura.

En los años 80, el eje de la industria del videojuego se desplaza hacia Inglaterra. Es aquí donde surgen brillantes mentes de adolescentes que crean y distribuyen sus propios juegos.

Gemelos Oliver

Aquí debemos hablar de los hermanos y gemelos Oliver, que con tan solo 14 años, y gracias a un Espectrum ZX, de manera autodidacta, comenzaron a crear sus propios videojuegos, iguales a los de las maquinas recreativas. En 1982 presentaron su primer juego “Road Runner” y a partir de ahí, comenzaron a crear sin apenas descanso mientras seguían acudiendo a sus clases en el instituto.

Spectrum ZX

Los hermanos Richard y David Darling, al  igual que los hermanos Oliver, con

Hermanos Darling

los que pronto comenzarían a trabajar, creaban y vendían a sus juegos por correo, artos de que las empresas les pagaran tan poco dinero. Finalmente en 1985 crearon su propia compañía Codemasters. En 1985 los hermanos Oliver crearon para los Darling, a cambio de 15.000€  “Super Robin Hood”, que fue numero uno en ventas desde su lanzamiento. La combinación de los talentos de estos jóvenes hermanos fue una de las uniones mas exitosas del mundo de los videojuegos, y en 1986 volvieron a cosechar un gran éxito gracias a “Dizzy”, un juego de plataformas, en el que el protagonista tenía su propia expresión claramente visible, algo novedoso para la calidad de la época.

El liderazgo en los videojuegos no le pertenecerá por mucho tiempo a Inglaterra, y es que rápidamente, en Japón nacerán nuevos creadores y obras maestras del videojuego. Será en los años 80 cuando nintendo pase de ser una modesta fabrica de juego de cartas japonés, a convertirse en poderosa creadora de videojuegos, y con el tiempo, en una de las empresas con mas peso y relevancia en el mundo de las consolas.

Todo comenzó con Shigeru Miyamoto, que gracias a su desbordante imaginación, creó sagas míticas como “Mario Bros”, “Donkey Kong”, “Zelda”…

El primer juego que creó y que Nintendo concibió para las maquinas recreativas fue Donkey Kong que pronto se convertiría no solo en un éxito sino en estrella internacional. En 1985 se fabricó la NES (sistema de

NES

entretenimiento Nintendo) la primera consola casera de la empresa japonesa, junto al primer juego de Mario, llamado “Super Mario Bros”, que ya se trataba de un fontanero italiano, tal y como lo conocemos hoy en día El éxito de esta consola fue completo.

Se vendieron más de 30 millones de unidades y ocupó el 80% de todo el mercado. En 1987 salió a la venta para esta misma consola, la primera aventura y gran obra maestra de Miyamoto, Zelda, reconocido por muchos como la mejor saga de la historia.

Tras este primer gran éxito, a finales de los 80,  Nintendo se decidió a lanzar la primera portátil, la conocida Game Boy. Pero no sólo busco innovar con usar un nuevo tipo formato de consola (portátil en este caso) sino que busco un videojuego que asegurase el éxito y revolucionara las ventas, este juego del que hablamos fue el “Tetris”, creado por Alexei Pajitnov. Esta magnifica combinación, consiguió vender más de 23 millones de copias en todo el mundo.

Por parte de las maquinas recreativas, Japón pasó a ser la mayor productora para los salones de juego, cosechando grandes éxitos como o “Defender”, “Rally – X”, “Dig Dug”, “Bubble Bobble”, “Gauntlet”, “Out Run” o “Shinobi”, constituyeron de hecho los años 80, la época de oro de las salas recreativas.

Las consolas y ordenadores de 8 bits inundaron el mercado, cada vez eran más populares. En Europa tuvieron gran éxito ordenadores como el Commodore 64 o el Espectrum. Mientras que en Japón y Norteamérica, se inclinaban mas hacia el uso de la consola NES.

En los 90 se lograran los primeros gráficos en 3D. Llegan las consolas de 16 Bits como la Super Nintendo, la Neo Geo, de precio excesivo, o la Sega Megadrive, una nueva consola que hacia su aparición a finales de los 80, cuyo personaje de éxito Sonic, se hizo un hueco en las primeras posiciones de las listas de venta desde su lanzamiento.

Super Nintendo Neo Geo Sega Megadrive

El primer juego que uso gráficos pre-reenderizados fue una nueva entrega de Donkey Kong para la Super Nintendo. Y rápidamente salió “Virtual Racing”, el primer juego poligonal para la gran rival de la SNES, la Sega Mega Drive, que marcó un antes y un después en la historia de los videojuego y en su modo de hacerse.
Finalmente, ya entrados en los 90, el salto a los videojuegos en 3D fue imparable,  rápidamente llegaron las consolas de 32 Bits que terminarían por revolucionar el mercado, ya no solo se enfocaban a juegos infantiles y sencillos, sino que su complejidad alcanzo cotas inimaginables hasta entonces, la jugabilidad ya no tenia limites. Surgieron nuevos videojuegos enfocados  a un público adulto. Grandes bandas sonoras creadas expresamente para ellos. Publicidad a raudales promocionando lanzamientos, periféricos cada vez más interesantes, las primeras conexiones a Internet para jugar online…

Metal Gear Solid 2 fue llamado Metal Gear Solid 3 en su etapa de desarrollo.

Kojima iba a incluir en el juego un formulario para el usuario: su sexo, qué películas ve, qué edad tiene… Además de un chequeo del DVD de PS2 para personalizar el juego. Finalmente, algo de esta iniciativa se quedó para el episodio de Raiden cuando se le pide al jugador que entre sus datos.

En un principio, Kojima iba a utilizar la secuencia del trailer E3 2001 en la que Snake huye del agua que entra en el buque al hundirse.

Antes de caer desplomado ante la figura de George Washington, Solidus Snake mueve la boca como si quisiese decir algo.

Se rumoreó que el juego tendría lugar en un rascacielos, al estilo de La Jungla de Cristal.

La pregunta de Rose a Raiden: ¿Sabes qué día es mañana? es algo que le pasó a Hideo Kojima en un momento de su vida amorosa.

Según Kojima, Snake es Godzilla (producto de experimentos genéticos) y Raiden King Kong (preso y llevado a la ciudad, donde le espera una mujer importante en su vida).

Los modelos poligonales de Solid y Solidus se crearon a partir de la misma forma.

Kojima tuvo la idea de que cada personaje de MGS2 mintiese, traicionase o cambiase de bando al menos una vez, de la película “L.A. Confidential”.

Kojima planeó una escena inspirada en “Starship Troopers” y “Mulan” en la que Snake se encontraba con 3000 soldados. Quedó sorprendido y a la vez decepcionado cuando descubrió que PS2 no podía mover esos tres mil cuerpos.

Para el personaje de Vamp, Yoji Shinkawa se inspiró en el bailador español Joaquín Cortés.
Y hablando de Vamp, éste fue ideado inicialmente como una mujer.

Kyoko Tsare, la dobladora japonesa de Olga Gurlukovich, se encargó de ponerle la voz a Meryl, la chica del primer Metal Gear Solid.

La película “Austin Powers” tiene una influencia en MGS2, pero Kojima se niega a revelar cual es.

En los borradores del guión iniciales, “Solid Snake” no aparecía. Se le refería a él como “Dave”.

El diseño de Otacon se basa vagamente en el del director Hideo Kojima.

Los palos en la cabeza de Emma Emmerich fueron insertados después de que Kojima los viese en una revista.

En un principio, Rose era rubia. Cuando finalmente Raiden fue rubio, el de Rose fue cambiado para dar contraste.

En los borradores del guión iniciales, el nombre real de Raiden es RAIDEN BRANNIGAN.

Metal Gear Ray deriva de la palabra japonesa “rei”, que significa “Cero”, porqué Ray es un Metal Gear prototipo.

El Arsenal Gear fue llamado originalmente “Arsenal Ship”.

Dead Cell fue llamado originalmente “Black Cell”.

Fue una idea de que los miembros de Dead Cell llevasen gafas negras: una idea de cuando el grupo se seguía llamando “Black Cell”.

El nombre de Fortune fue tomado por Kojima gracias a una galleta japonesa de la suerte. El concepto de “Mujer de la suerte” fue idea de Shinkawa.

El brazo derecho de Ocelot fue originalmente un brazo mecánico, similiar al de Terminator.

Vamp fue originalmente diseñado como un hombre vestido de mujer.

La idea de que Vamp se raje después de matar a una persona, fue idea de Kojima.

El pelo de Vamp tenía que ser INCREÍBLEMENTE realista, y se tenía que mover como tal en la vida humana… Pero la capacidad de PS2 lo impidió.

La descripción de Kojima a Shinkawa sobre Solidus era: “Solid Snake con la cara de su aparición en el buque con pelo, barba y peinado de Big Boss”.

El nombre oficial de los dos brazos mecánicos de Solidus es “Snake Arms”.

El camino de fuego que deja Solidus cuando aparece está inspirado en el del DeLorean en las películas “Regreso al Futuro”.

En el desarrollo del guión inicial del juego, la pelea final con Solidus era a bordo de un barco en Wall Street.

En el desarrollo del guión inicial del juego, al final del episodio de la planta, vemos el Metal Gear Ray destruido. La idea fue eliminada.

Kojima tenía pensado ya los extras después de acabar el juego. El item “MANTIS´ MASK” permitía escuchar los pensamientos de los personajes que mienten durante el juego y las voces en su corazón que dicen la verdad. La idea fue eliminado por el director de sonido Muraoka debido “a problemas de espacio y de tiempo”. Un pequeño heredero de esta idea es presionar L1, L2 y R1 y R2 durante las conversaciones CODEC para escuchar los pensamientos. Otro extra era el 2P VS MODE, un mini-juego para dos jugadores donde, en un área designada, dos jugadores luchaban en pantalla partida. Y el último extra era BOMB DISPOSAL MODE, donde Snake y Raiden desarmaban bombas y que fué incluida en MGS2 Substance.

Había una arma extra, el Speargun. Con esta arma se podía atacar a los enemigos, acercar los items que están lejos y pasar caminos imposibles a pie. Se desechó.

Originalmente, Kojima planeó un sistema CODEC en tiempo real. Es decir, mientras jugabas, conversabas con tus contactos. Incluso luchando en los soldados, Rose, el Coronel o el propio Snake te hablablan. Es una idea que se desechó por ser dificil de cumplir.

Originalmente, después de que Snake o Raiden corriese mucho o se pusiese nervioso, su latido de corazón iba a tope y el Dual Shock 2 vibraba. Poco después, sudaría. Idea desecha, también.

En planes iniciales, los soldados tenían un sentido de olor en adición a su visión y oída. Si el jugador estaba sudando, te podrían descubrir.

Había originalmente un traje secreto para Snake donde llevaba un traje de Pinguino, llamado “South Pole Snake”.

El Snake en MGS1 de PS1 consta de 700 poligonos. El Snake en MGS2 de PS2 lleva 3000 polígonos.

Mientras hacían viaje en Nueva York, el equipo de Konami fueron engañados por un Taxi de color blanco, que les pedía dinero extra. Como venganza, cuando en el juego Arsenal Gear chocaba en Manhattan, destruía varios taxis de color blanco. Pero desde que la secuencia se cortó, los jugadores jamás vamos a poder ver la secuencia.

Al final del juego, el coche amarillo en el que Vamp está cerca es una replica del coche de Yoji Shinkawa.

Nunca fueron diseñado partes privadas para el modelado de Raiden.

El Big Shell era llamado originalmente “The Big Blue Apple”.

Es difícil comparar la diferencia gráfica entre PSX y PS2, pero la idea es que Olga se pareciera mucho a Meryl, y esa es la razón de que Snake no la disparara cuando se encuentran por primera vez en el
buque. Incluso la voz japonesa de ambas es la misma: Kyoko Terase.

Originalmente, la batalla con Vamp era bajo el agua. Pero Kojima eliminó este fragmento a última hora.

Originalmente, el área del Shell 2 bajo el agua estaba ocupado por tiburones. Durante esos momentos, el jugador debía escapar de ellos, y no sólo aguantar la respiración como en el juego final. Raiden debía herirse y dejar parte de su sangre para atraerlos, y escapar.

La mancha de la sangre de Emma en el traje de Otacon fue una idea de Kojima para demostrar la fealdad y crudeza de la guerra. El equipo no estaba de acuerdo en mostrar esa sangre.

El final de Solidus fue revisado varias veces. Originalmente, Raiden tenía que cortar sus tentáculos en forma de serpiente y entonces atacar por la espalda para acabar con la conexión en su vértebra, y dejarlo inmóvil. Como golpe final, Raiden tenía que decapitarlo al estilo Samurai. Ésto se cambió, y se pensó en Solidus clavándose su propia Katana en su estómago. Pero finalmente se optó por la idea de que Solidus rechazara usar sus tentáculos y luchar como un auténtico guerrero, y ofrecer un combate espada contra espada. Aún así, el corte en la vértebra sigue en la secuencia en el producto final.

El rescate de Emma y el rescate del Presidente Johnson fue escrito originalmente como una opción para escoger en la historia. El juego continuaría de ese modo dependiendo de quién tuvieses que rescatar. Al que no rescatarías sería aceptado por Solid Snake.

Varios personajes fueron eliminados. Chinaman era una guerrero al estilo Jet Li capaz de moverse a una velocidad increíble, así como correr por el agua y llamar al dragón tatuado en su cuerpo para que le ayudara a atacar. Sin embargo, lo que sobró de este personaje pasó a Vamp. Oldboy era un soldado de cien años que enseñó a los soldados de todo el mundo varias técnicas revolucionadoras. En el combate contra él, usaría tus mismas armas. Doc era una especie de Master Miller diseñador de la IA del Arsenal Gear que te daba información sobre el Big Shell. Finalmente, se descubría que era un personaje virtual creado por Los Patriots. Y Max era una especie de Mei Ling que también era realmente una ente virtual.

Había originalmente una enfermería en el Big Shell, donde los heridos eran enviados a recuperarse, y volver al campo de batalla. Si tú destruías la enfermería, los heridos no volvían a aparecer.

El diseño de la máscara de Raiden estaba inspirada por el Ninjutsu místico, donde el Ninja mordía una barra durante sus transformaciones mágicas.

El primer concepto de Raiden que tuvo Yoji Shinkawa era una especie de personaje a lo Spiderman, capaz de subirse por las paredes. Kojima rechazó esta idea inmediatamente.

A cierto punto, Raiden fue diseñado como un Cyborg, con un panel triangular en su hombro que podía verse cuando estaba desnudo.

Parece ser que todos los personajes son piezas de juego. Fortune es “Queen” (la Reina), Solidus es llamado “King” (el Rey) y el nombre real de Raiden es Jack (Jaque).

A cierto punto, Raiden fue diseñado como un Cyborg, con un panel triangular en su hombro que podía verse cuando estaba desnudo.

La película Titanic tiene sus referencias. Un barco que se hunde y una pareja llamada Jack y Rose.

La manera de entrar de Solid Snake en el buque está sacada del film Terminator.

Kojima hace un homenaje a Expediente X llamando al Ninja Mr. X. En Metal Gear Solid, el Ninja se hacía llamar Garganta Profunda. Mr.X y Garganta Profunda son dos personajes de la serie de Chris Carter.

Todas las áreas dentro del Arsenal Gear se llaman como las partes digestivas del cuerpo humano. Éste es un homenaje a Pinocho, donde Pinocho entra dentro de una ballena gigante. Raiden es Pinocho y Arsenal Gear la ballena.

La idea tras el diseño del traje de Snake vino de la idea de que ahora Snake pertenece a una organización pequeña, sin ánimo de lucro. Ahora, al no trabajar ya para la desbancada FoxHound, su traje no tiene el lujo que por ejemplo el de Metal Gear Solid. La munición y los equipamentos están colgando de su traje porque no tiene bastantes bolsillos como en el pasado.
Snake llevando el traje de SEAL en el episodio del Big Shell es una buena excusa para verle en un traje decente. El empeño de Kojima sobre el uniforme SEAL es que Snake es ahora mucho más mayor y maduro, y está perdiendo con la edad. Quería que Shinkawa lo diseñase bastante más gordo, pero esto no es remarcable.

Scott Dolph, aparte de ser el comandante de los Marines, es realmente el guardaespaldas de Kojima.

El sistema de clasificación por edades de Información Paneuropea sobre Juegos (PEGI) se estableció con el objeto de ayudar a los padres europeos a tomar decisiones informadas a la hora de adquirir videojuegos. Su lanzamiento se produjo en la primavera de 2003 y sustituyó a otros sistemas nacionales de clasificación por edades por un sistema único actualmente utilizado en la mayor parte de Europa.

Está respaldado por los principales fabricantes de consolas, incluidos Sony, Microsoft y Nintendo, así como por editores y desarrolladores de juegos interactivos de toda Europa. El sistema de clasificación por edades fue desarrollado por la Federación de Software Interactivo de Europa (ISFE).

La finalidad de este post, es constatar que todos los videojuegos que adquirimos, han pasado un examen previo de esta federación. Y si los padres, están tan preocupados por que consideran los juegos violentos, basta con que presten un poco de atención al reverso de las carátulas para saber si ese juego es adecuado no para sus hijos. Así es la manera correcta de proceder. Y no escandalizándose y llevando juegos a la censura y la prohibición en distintos países. O primero es informarse, pues hay datos de sobra, y después juzgar, nunca prohibir.

Los siguientes marcas de advertencia, aparecen en todas las carátulas de los videojuegos desde el 2003, lo que deja bien claro a los padres que quieran velar por la seguridad de sus hijos, si deben adquirir ese juego o no

LAS MARCAS:

Lenguaje soez
El juego contiene palabrotas

Discriminación
El juego contiene representaciones discriminatorias, o material que puede favorecer la discriminación

Drogas
El juego hace referencia o muestra el uso de drogas

Miedo
El juego puede asustar o dar miedo a niños

Juego
Juegos que fomentan el juego de azar y apuestas o enseñan a jugar

Sexo
El juego contiene representaciones de desnudez y/o comportamientos sexuales o referencias sexuales

Violencia
El juego contiene representaciones violentas

PEGI Online
El juego puede jugarse en línea

Through the Night, to the day
When everything is gone
Carry the soul away from the dryness

In the sun we see, fighting over lives
All our dreams and wishes
We send home for safe keeping
Fighting for what’s right

Calling to the night, to dream
Forgain in the light
Waiting for a storm to rise
Feel the isolation fleeting
Calling to the night, to be, or not to be fighting here
Leaving without you, leaving my soul behind
Calling to the night, corners of golden crown fade with time

Calling to the night, for us, for every single life
All the ashes of men remain as a perfect memory
Calling to the night

But the heart will remain, as a silhouette of time
Hear the ringing echoes in the splitting horizon
Calling to the night

OST Metal gear Solid 4 Guns of Patroits.

Comprimido con winrar

peso 184.45 MB

http://www.megaupload.com/?d=RMUW7KJO

Disc 1

01 Old Snake 3:52
02 Love Theme 7:07
03 Gekko 2:53
04 Haven Troopers 3:40
05 BB Corps 3:43
06 Drebin 893 3:29
07 Vista Mansion 1:32
08 Laughing Octopus 2:19
09 Breakthrough 3:09
10 Endless Pain 2:46
11 White Blood 2:49
12 Call Me Hal 3:01
13 Midnight Shadow 2:58
14 Paradise Lost 4:13
15 Great Escape 2:14
16 Desperate Chase 2:57
17 Raging Raven 2:34
18 Confrontation 3:10
19 Mobs Alive 3:24
20 Violent Ceasefire 2:08
Disc length 63:58

Disc 2

01 Next-Gen Control 4:40
02 Crying Wolf 2:10
03 One More Reboot 1:41
04 Sin 1:44
05 Atonement 4:48
06 Infinite Loop 3:35
07 Everything Ends 2:30
08 At Dawn 3:30
09 Screaming Mantis 2:38
10 Guns of the Patriots 4:05
11 No Place to Hide 2:36
12 Sorrow 3:50
13 Full Circle 1:38
14 Everything Begins 4:25
15 Father & Son 2:29
16 Metal Gear Saga 4:19
17 Here’s To You 5:48
18 War Zone 1:28
19 A Rebellion Rests 2:44
20 The Hunter 2:05
21 The Hunted 2:00
22 Forced Hand 2:08
23 Under Curfew 1:49
24 Unmanned Army 1:28
25 Cold Memories 1:35
26 For Liberty 1:58
27 Surrounded 1:59

Características técnicas de la 1º psp, el modelo FAT

Dimensiones: 170 mm x 74 mm x 23 mm

Peso: 260 g
CPU: PSP CPU (Frecuencia de reloj 1~333 MHz)

Memoria principal: 32MB

DRAM: 4MB

Pantalla: Cristal lí­quido TFT en formato panorámico (16:9), capaz de mostrar más de 16 millones de colores a una resolución de 480 x 272 pí­xeles.

Sonido: Altavoces estéreo, entradas para auriculares y micrófono

Mandos: Cuatro botones en el frontal (equis, cuadrado, trianguloo, círculo), botones L1 y R1 en la parte superior, joystick analógico izquierdo.

Conexiones: USB (2.0, seguramente), conexión de red inalámbrica 802.11b (Wi-Fi) y Memory Stick PRO Duo.

Dispositivos de almacenamiento: además del USB y los Memory Stick, el principal dispositivo de almacenamiento de la PSP es el Universal Media Disc (UMD), creado especialmente para la PSP con una capacidad de hasta 1.8Gb.

Características de los UMD:

Dimensiones: 65mm x 64 mm x 4.2 mm.

Peso: 10 gr.

Diámetro: 60 mm.

Capacidad: 1.8 GB.

Botones: Aparte de los correspondientes a los del mando, dispondremos de START, SELECT, HOME, control de brillo, de volumen, modo de sonido e interruptor ON, OFF.

Batería: de litio-ion con adaptador AC. En cuanto a su duración será (siempre de forma aproximada) 10h si solo escuchas música, 6h si la utilizas para jugar y 2 a 3h para ver películas. Hasta que no tengamos una PSP en nuestras manos no podremos comprobar la veracidad de estos valores.

La nueva psp Slim tiene las mismas funciones que la interior, salvo que ahora se puede conectar directamente a la TV a través de un cable. Y las dimensiones se han reducido considerablemente. Básicamente es mucho más fina que su predecesora y peso menos.

- Dimensiones: 170 mm x 74 mm x 23 mm
- Peso: 260 g
- CPU: PSP CPU (Frecuencia de reloj 1~333MHz)
- Memoria principal: 64MB DRAM: 4MB
- Pantalla: Cristal líquido TFT en formato panorámico (16:9), 16 millones de colores a una resolución de 480 x 272 píxeles.
- Sonido: Altavoces estéreo y salidas para auriculares y micrófono.
- Principales entradas y salidas: IEEE 802.11b (Wi-fi), USB 2.0 (mini-B), Memory Stick Duo y puerto de infrarrojos.
- Lector: UMD
- Principales conexiones: Memory Stick Duo, USB, DC in 5v, auriculares,
- Mandos: Cuatro botones en el frontal, botones L1 y R1 en la parte superior, joystick analógico en la izquierda. Además, START, SELECT, HOME, control de brillo, de volumen, modo de sonido e interruptor ON,OFF.

DIFERENCIA DE TAMAÑO ENTRE LOS DOS MODELOS:

La consola de Nokia N-GAGE

Nokia N-Gage es un dispositivo que combina un teléfono móvil y una consola portátil. Pertenece a la serie 60 de Nokia con el sistema operativo Symbian OS 6.1 y está dentro del grupo de los móviles denominados Smartphone.

Aunque ya esta retirada del mercado esta consola dio mucho juego, nunca mejor dicho.

Y es que era una maquina muy especial pues se trataba de un completo móvil de Nokia, con un diseño innovador que permitía insertar cartuchos de videojuegos en la parte superior. Incorporando así, a todas las características de un móvil, la posibilidad de jugar en cualquier parte.

La consola-móvil apareció en 2003 y entre sus virtudes podíamos encontrar Reproductor MP3 y radio FM integrada, reproducción de vídeo, así como telefonía móvil, juego multijugador (gracias a la conexión Bluetooth) y la posibilidad de instalar todo tipo de programas (como navegadores GPS). Puede ejecutar todos los emuladores escritos para los Serie 60 (casi todos de pago), pero además se desarrollan versiones gratuitas específicas de la N-Gage (existen versiones de Sinclair ZX Spectrum, MSX, Commodore 64, NES, SNES, Megadrive…). Incorpora conector USB, que permite acceder a la tarjeta MMC como si fuera un Pendrive.

Al modelo clásico le siguieron otros dos nuevos en diseño, que cambiaban las carcasas y los botones, pero no supusieron diferencias técnicas. Tan sólo se mejoró la ergonomía y se redujo el tamaño, cambios no obstante, criticados por muchos.

Estos modelos fueron: N-Gage QD en 2004 y después N-Gage QD Silver en 2005 que intento alargar lo máximo posible la vida de la consola

JUEGOS QUE SALIERON PARA LA CONSOLA DE NOKIA